看了中国国乐剧开拓之作《灞上》的几点联想

孙豹隐山东即墨人，中共党员。历任职务：《文化艺术报》总编辑、陕西省委宣传部文艺处处长、陕西省戏曲研究院院长、研究员，陕西省文化厅副厅长、省文联副主席、省文艺评论家协会主席、中华人民共和国文化和旅游部文学艺术专家委员会成员。

最近，有幸看了由灞桥区文化和旅游体育局指导、长安踏歌文化公司出品，被称之为中国国乐剧开拓之作的国乐剧《灞上》，不禁有几句话想说。

首先要说的是，灞桥区文化和旅游体育局在当前文化之多种多样、十分繁重，项目投资也相对窘迫的大环境下，毅然以较大的投入，精心策划，具体指导，推出了这部令人耳目一新的国乐剧《灞上》。应当说这是灞桥区各级领导有充分文化自信的一种展示，透出一种搞好文化事业、冲击艺术高峰，对繁荣、发展舞台艺术责任感，而且实实在在地做出了新的成就和新的贡献。尤其是作为一个区县级单位，组织承担这样大型的艺术项目，完成这台思想内容深厚、艺术形式全新的艺术创作，其难度、其可能遇到的各种意外挫折，真是怎样想象都不为过。灞桥区领导邀请国家级的主创队伍，汇聚全省各路精英、特殊人才，精益求精，拼搏艺坛，终于成功地打造出这么一台样式新颖、内涵丰富、文化感强、荟萃了各艺术门类、多为行业翘楚的领军人才的舞台佳作。对此，对灞桥区文化和旅游体育局、对主创团队必须予以点赞和喝彩。

我要说的第二句话是，《灞上》思想内容是“完全在正路上”(恩格斯语)。该剧以丰硕的、深切的、灵动的、充满文化意韵地为灞桥区人民、灞桥传统文化作出了有益的互动。

作为长安东部门户的灞上，或可以称之为长安文化的东大门。所谓“门”，意即有出有入。中国古代文化在灞上这个地方，不断地“出”与“入”，反复砥砺琢磨、融合吸纳而获新生，形成了推动历史与文明不断前行的不竭动力。无数的故事在此发生，无数的变迁在这里上演，孕育出成就华夏精神内核中最宝贵的“人本”思想。而要用一台剧来呈现灞上所蕴含的偌大历史价值、人文意义，有必要在选择合适的人物与故事做足文章，围绕这片古塬，立足关中厚土，创作一部彰显华夏文明精神的国乐剧，十分富有挑战性。

灞上的历史随着中国的历史一同冲破混乱时期数百年的纷纷扰扰，迎来了南北融合新生的汉唐文化，成就了前所未有的盛世之局，如此叙述脉络，该剧演绎了从春秋到隋唐长达千年的漫长历史，闪烁着历史的风云际会与激荡。可贵的是，编导敏锐地抓住并突破这个难题，摒弃传统叙事中以王朝更迭、政权变换为经纬线的结构方式，力求以一种中华文明发展脉络所激荡出的文化气韵为结构方式，每一幕的主题都围绕着中华古典文化的发展线路展开内容，每一幕都灵巧地将笔墨集中于呈现一个文化核心要素。

《灞上》力求强调文化作为一种自有生命的存在，其本身所蕴蓄的巨大价值，其最鲜活的特点是，每幕剧情的前后衔接，都尝试“出入”的概念、不同的人物、事件所承载和代表的文化内涵从灞上入，生机勃勃，昂扬奋起；又从灞上出，积蓄力量；以待来时。直到凤凰涅槃浴火重生的一个宏大又细微的周期。同时，《灞上》试图以一座古塬为基础，描述、呈现中华文明自古以来传承不息的优秀文化基因，向古老而强韧的中华文化，向古往今来的、出入于灞上之地的每一个灵魂致以情感、精神与理念的至高敬意。

何谓国乐？应当说《灞上》作出了一种新的阐述和示范。这部呈现在古都舞台上的史诗音乐剧，显然是将一部舞台戏剧刻意融入了音乐剧的全部情愫。人们有理由将其称之为国乐剧。既然称之为国乐剧，剧作在愿景上，首先用自己作品自觉地替灞上这位见证者发声，它承载的文化任何时候不应被忽视，它蕴蓄的人文精神需要被很好地张扬。正是这些，促成了创作团队创作此剧的初衷。而定位为史诗国乐剧，主创人员就必须赋予自己坚守的创作原则：

一、忠于历史史实，融入多种艺术创作，展现从春秋到隋唐逾千年的灞上风波，打破单一朝代的思路；

二、全力把剧本打造成灞桥地区重量级IP，让更多的人感受灞桥的人文情怀，深入了解喜爱长安文化；

三、贯穿本剧始终的精神文化核心是“以人为本”，通过多种层次的展演，依灞桥地区“文明发展，以人为本”的历史文化定位深入人心。行文至此，我们完全可以说《灞上》一剧的思想内容是积极上进、开放包容的。

当然，此剧能够成功，除了思想内容的优势外，其独到的艺术形式、艺术表现起到了很大的作用。好莱坞电影在国内市场失去了以往的竞争力，已不是什么新鲜事情。但是我们仍然要说一部影片《奥本海默》却收获了观众的高度评价。此剧受到观众的青睐，在于情节紧凑，矛盾冲突激烈。而《灞上》，故事越精彩，矛盾越来越尖锐，情节越来越激动的观剧感受，无疑起到了吸引观众稳稳坐在剧场里的艺术张力。加之《灞上》的主创，妙趣横生地给予了剧作诸多的艺术形式，也有理由说，正是这些形式成就了这部剧作。相反，如果抛开非线性的故事、节奏快到观众来不及理解人物的对话、极具想象力的咏唱、以及时时震惊(声效之强做到了令人惊叹的程度)的视听效果等等带有编导个人标记性的形式艺术，那么，《灞上》也可能只是一部平庸之作。

正是戏剧(当然包括国乐剧《灞上》)产生了特定的叙事策略及其艺术形式，方使得一部国乐剧成为了一门艺术，进而与小说、戏剧，等其他叙事艺术一样在人类精神结构中占据了一席之地。但愿长期以来，戏剧舞台“重内容，轻形式”的创作理念因为有了《灞上》而有所新的启迪。让我们从文化和艺术的双重坐标来审视大剧《灞上》。我们一眼看到剧作融合话剧的戏剧表演、歌剧的演唱、戏曲的做派、舞剧的舞蹈，并注入了各种国乐乐器的现场演奏，而值得诉说的是各位乐手既是角色的扮演者，同时又是演奏者。这种多少有点新奇感受的艺术表演，自然成为国乐剧的一大核心亮点。

另外，主创团队特别注意在音乐剧创作上实现超越。创作风格尽量在还原不同朝代音乐特点的基础上，加以现代创作技法和表现手法的适应性改良，以拥抱当代审美习惯。人尽皆知，灯光是剧目的门面，是会说话的舞台语言。灞上最重要的标志就是灞桥、塬和柳树。舞台上两个主道具固定不动，一个是局部灞桥，一个是塬顶，一直固定放在舞台上中区与桥呈对角状态。同时根据剧情需要再加入相对应的氛围光语言，以表达灞上人物不同的情绪。舞台美术、音律和谐，气势雄伟达到了如此高光的艺术境界，剧作的艺术使命是完全完成了的。